Título original: Unforgiven

Género: Western, Drama
País: Estados Unidos
Duración: 131 minutos
Año: 1992
Dirección:
* Clint Eastwood
Interpretación:
* Clint Eastwood - William 'Bill' Munny
* Gene Hackman - Pequeño Bill Daggett
* Morgan Freeman - Ned Logan
* Richard Harris - Bob inglés
* Jaimz Woolvett - The niño Schofield
* Saul Rubinek - W.W. Beauchamp
* Frances Fisher - Strawberry Alice
* Anna Levine - Delilah Fitzgerald
* David Mucci - Rápido Mike
* Rob Campbell - Davey Bunting
* Anthony James - Skinny Dubois
* Tara Frederick - Pequeña Sue
* Beverley Elliott - Silky
* Liisa Repo-Martell - Faith
* Frank C. Turner - Fuzzy
* Lochlyn Munro - Texas Slim
* Shane Meier - Will Munny
* Larry Joshua - Bucky
* Phil Hayes - Lippy MacGregor
* Jeremy Ratchford - Deputy Andy Russell
* Ron White - Clyde Ledbetter
* Aline Levasseur - Penny Munny
* John Pyper-Ferguson - Charley Hecker

Sinopsis:

Un ex pistolero, que vive con su familia una vida apacible en el campo, es requerido por unos antiguos compañeros de aventuras para llevar a cabo una venganza.

Título original: Munich

Género: Crimen, Drama, Histórico, Thriller
País: Estados Unidos
Duración: 163 minutos
Año: 2006
Dirección:
* Steven Spielberg
Interpretación:
* Eric Bana - Avner
* Daniel Craig - Steve
* Ciarán Hinds - Carl
* Mathieu Kassovitz - Robert
* Hanns Zischler - Hans
* Ayelet Zurer - Daphna
* Geoffrey Rush - Ephraim
* Gila Almagor - Madre de Avner
* Michael Lonsdale - Papa
* Mathieu Amalric - Louis
* Moritz Bleibtreu - Andreas
* Valeria Bruni Tedeschi - Sylvie
* Meret Becker - Yvonne
* Marie-Josée Croze
* George Mendel
* Hiam Abbass - Marie Claude Hamshari
* Alexander Beyer - Reportero aleman
* Yvan Attal - Tony - Amig@ de Andreas
* Ossie Beck - Eliezaar Halfen

Sinopsis:

La película cuenta la dramática historia del equipo de agentes secretos israelíes cuya misión era encontrar y asesinar a los 11 palestinos que supuestamente planearon la matanza de Munich en 1972, y de la carga personal que esa misión de venganza representó para el equipo y el hombre que la encabezaba.

Título original: Million Dollar Baby
Género: Drama, Deportiva
País: Estados Unidos
Duración: 132 minutos
Año: 2005
Dirección:
* Clint Eastwood
Interpretación:
* Clint Eastwood - Frankie Dunn
* Hilary Swank - Maggie Fitzgerald
* Morgan Freeman - Eddie Scrap-Iron Dupris
* Jay Baruchel - Danger Barch
* Mike Colter - Big Willie Little
* Lucia Rijker - Billie 'The Blue Bear'
* Brian F. O'Byrne - Padre Horvak
* Anthony Mackie - Shawrelle Berry
* Margo Martindale - Earline Fitzgerald
* Riki Lindhome - Mardell Fitzgerald
* Michael Pena - Omar
* Benito Martinez - Manager de Billie
* Bruce MacVittie - Mickey Mack
* David Powledge
* Jude Ciccolella - Hogan
* Ned Eisenberg - Sally Mendoza

Sinopsis:

Frankie Dunn ha entrenado y dirigido algunos luchadores increíbles, durante toda una vida pasada en el ring. La lección más importante que enseña a sus boxeadores es la que utiliza para su propia vida: por encima de todo, siempre debes protegerte.
A consecuencia de su doloroso distanciamiento con su hija, Frankie no se ha permitido relacionarse con nadie por largo tiempo. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que se ocupa del gimnasio de Frankie y que sabe que debajo de su brusco carácter exterior, hay un hombre que siempre fue a misa, casi todos los días durante los últimos 23 años, buscando el perdón que no puede encontrar.
Un día, Maggie Fitzgerald entra a su gimnasio. Maggie nunca ha tenido demasiado, pero al menos sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie, con su meta inamovible y una tremenda fuerza de voluntad, ha conseguido llegar hasta dónde ha llegado con talento en bruto. Más que cualquier otra cosa, lo que ella desea, es encontrar a alguien que crea en ella...

CURIOSIDADES:

* En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador tuerto Eddie "Scrap-Iron" Dupris.
* Durante los 38 días de rodaje, Hillary Swank respondía a todas las instrucciones que le daba Clint Eastwood con un disciplinado "Sí, jefe..." igual que su personaje del film.
* Se rodó a lo largo de 38 días de junio a agosto en Los Ángeles.
* En una escena se aprecia en el cristal de la cafetería donde trabaja Maggie el nombre del establecimiento, que no es otro que "On the Waterfront Café". "On the waterfront" es el título original de "La ley del silencio" de Elia Kazan, en la que Marlon Brando ganó su primer Oscar por su interpretación del boxeador soñado Terry Malloy.
* Existen otras dos películas con el título "Million Dollar Baby" y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane.
* La niña que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood.
* Hilary Swank tuvo que preparar el papel con un fuerte entrenamiento y muscularse.
* "Cushla" significa en gaélico "pulso", "latido". "Mo cushla" quiere decir "mi latido" o, de una forma menos literal "latido de mi corazón". Cuando Hillary Swank subió a recoger su Oscar a la mejor actriz, en su discurso de agradecimiento llamó a Clint Eastwood "Mo cushla".
* La banda sonora vuelve a estar compuesta el propio Eastwood, esta vez con la colaboración de su hijo Kyle Eastwood.
* El guión es de Paul Haggis y se basa en un relato de F.X.Toole, un ex entrenador de boxeo que se inspira en su propia experiencia.

Título original: Crash

Género: Crimen, Drama, Thriller
País: Estados Unidos, Alemania
Duración: 113 minutos
Año: 2005-2006
Dirección:
* Paul Haggis
Interpretación:
* Karina Arroyave - Elizabeth
* Dato Bakhtadze - Lucien
* Sandra Bullock - Jean
* Don Cheadle - Graham
* Art Chudabala - Ken Ho
* Tony Danza - Fred
* Keith David - Lt. Dixon
* Loretta Devine - Shaniqua
* Matt Dillon - Oficial Ryan
* Jennifer Esposito - Ria
* Ime Etuk - Georgie
* Eddie J. Fernandez - Oficial Gomez
* William Fichtner - Flanagan
* Ryan Phillippe - Oficial Hanson
* Terrence Howard - Cameron
* Michael Pena - Daniel
* Thandie Newton - Christine
* Ludacris - Anthony
* Larenz Tate - Peter
* Marina Sirtis - Shereen

Sinopsis:

Durante una Navidad inusualmente fría, las vidas de varias personas se entrecruzan en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca, esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Estos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales, como religiosas, como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Angeles.

CURIOSIDADES:

* Originalmente para el papel de Rick Cabot habían elegido al actor John Cusack, aunque al final lo interpretó Brendan Fraser.
* La casa de Cabot es en realidad la propia casa del director Paul Haggis.
* El papel del director de televisión fue en un principio ofrecido a Forest Whitaker, pero éste lo terminó rechazando para poder hacer "Una hija diferente".
* En un principio se pensó en Heath Ledger para el papel de Tommy Hanson, pero acabó siendo Ryan Phillippe el que interpretara dicho papel.

Título original: The Mummy

Género: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Terror, Thriller
País: Estados Unidos
Duración: 124 minutos
Año: 1999
Dirección:
* Stephen Sommers
Interpretación:
* Brendan Fraser - Richard 'Rick' O'Connell
* Rachel Weisz - Evelyn Carnahan
* John Hannah - Jonathan Carnahan
* Arnold Vosloo - High Priest Imhotep
* Kevin J. O'Connor - Beni Gabor
* Oded Fehr - Ardeth Bay
* Jonathan Hyde - Dr. Allen Chamberlain
* Erick Avari - Dr. Terrence Bey
* Bernard Fox - Capitán Winston Havlock
* Stephen Dunham - Mr. Henderson
* Corey Johnson - Mr. Daniels
* Tuc Watkins - Mr. Burns
* Omid Djalili - Warden Gad Hassan
* Aharon Ipalé - Pharaoh Seti I
* Patricia Velasquez - Anck Su Namun
* Carl Chase - Hook

Sinopsis:

Para el aventurero y legionario Rick O'Connell la suerte está echada. Recluido desde hace años en una prisión de El Cairo, ahora espera su sentencia de muerte. Nada le puede salvar... excepto ser la única persona que sabe dónde se encuentra Hamunaptra, la ciudad en la que hace mucho, mucho tiempo, el joven Imhotep sufrió un final peor que la muerte. Tiempo atrás, el azar le llevó hasta allí en mitad de una dura batalla. Y ahora, tras ser liberado en el último momento por Evelyn, una bella egiptólogo británica, y su hermano Jonathan, el destino de Rick, es volver nuevamente al lugar en el que, según cuenta la leyenda, permanece viva la malévola fuerza de Imhotep.

CURIOSIDADES:

* Para asegurar la protección de los actores, el equipo encargado de los efectos especiales trabajaron muy de cerca con el equipo de los dobles, realizando varias pruebas antes de rodar una escena.
* En la escena en la que los americanos y el equipo de O´Connell se preparan para la carrera hasta Hamunaptra, la luz que les da a ellos es de mediodía, cuando se supone que era por la mañana.
* La técnica de licuar el cerebro para sacarlo por la nariz se ha conocido hace poco tiempo, antes se pensaba que se extraía completo mediante ganchos. Una chica muy adelantada, la protagonista, ya lo sabía.
* Brendan Fraser casi pierde la vida rodando una escena.
* Seti I tiene una corona dorada que debería ser roja. [+/-] Seguir leyendo...

* Se dice al principio que Imhotep usó cinco vasos canopos, cuando en realidad son cuatro, representan a los cuatro hijos de Horus; Amset, Hapi, Kebsenuf y Duamutef.
* Imhotep fue un sacerdote, médico y arquitecto de la III dinastía, y en la película estaba en la XIX dinastía, en el imperio nuevo.
* La toma principal de La Momia comenzó en Marruecos en mayo de 1998. Su protagonista, Brendan Fraser, declara que la escena, en principio, asustaba un poco ya que hay una gran cantidad de jinetes acercándose hacia ellos disparando balas de fogueo. Aunque admite que al final fue divertido.
* Debido a la cantidad de efectos especiales hubo muchas escenas en que los actores se encontraban actuando o reactuando con nada delante de ellos.
* Brendan Fraser, de pequeño, le tenía pavor a las momias, sin embargo, le encantaba mirar las películas de ellas, ya que le parecían totalmente aterradoras. Las describía como "especie de débiles mentales que arrastraban las piernas", lo que hacía que se le ponga la piel de gallina. Antes de dormir, revisaba debajo de su cama con una linterna para asegurarse que no había ninguna momia.
* En una entrevista Rachel Weist dice que cuando peor lo pasó fue cuando le echaron cestos llenos de langostas por todo el cuerpo.
* Los actores se entrenaron mucho para saber montar camellos a grandes velocidades y se les entrenó en el campo de las armas y de las municiones para estar preparados para las escenas de batalla.
* ¿Como araña la tapa del sarcófago "el malo" si está vendado completamente?.
* Los escarabajos en realidad comen carne muerta, son escarabajos de ermestido.
* El "Libro de Los Muertos" no es un libro, ya que en la época simplemente no existían los libros.
* El proyecto fue presentado previamente a directores como Clive Barker, George A. Romero o Joe Dante.
* Se tardó 16 semanas en construir el plató de "la ciudad de los muertos" y, a continuación, se destruyó para la camara.
* Se supone que al despertar a Imhotep, aparecerían las plagas del éxodo, y resulta que la momia fue maldecida a la muerte de Seti I, y las plagas son de cuando el hijo del faraón, Ramses II tenía 50 años.

Título original: The Headsman

Género: Drama
País: Reino Unido, Austria, Suiza, Luxemburgo, Hungría, Alemania
Duración: 115 minutos
Año: 2005
Dirección:
* Simon Aeby
Interpretación:
* Steven Berkoff - Inquisitor
* Nikolaj Coster-Waldau - Martin
* Julie Cox - Margaretha
* Patrick Godfrey - Bertram
* Anastasia Griffith - Anna
* Lee Ingleby - Bernhard
* Eddie Marsan - Fabio
* Joe Mason - Jakob
* Peter McDonald - Georg
* John Shrapnel - Arsobispo

Sinopsis:

Durante el periodo de la inquisición, en el siglo XVI, en Europa, dos amigos de la infancia se encuentran siguiendo caminos muy distintos. Huérfanos criados en un monasterio, Georg decide seguir la vida religiosa y Martín elige el ejercito. Tras 15 años luchando en guerras, Martín vuelve a su país, donde su amigo eclesiástico ocupa ahora un prestigioso cargo. Martín se enamora y se casa con la hija de un decapitador. Por una casualidad del destino y en contra de su voluntad, el soldado acaba teniendo que asumir el puesto de verdugo, trabajo marginado por la sociedad pero que, sin embargo, el ejerce con eficiencia. Mientras que Igreja, poderosa e intransigente, dicta las leyes y encubre los graves desvíos de conducta de sus miembros, Martín y Georg se van distanciando. En poco tiempo ambos se encontrarán en lados opuestos y se darán cuenta de que se han vuelto enemigos mortales.

Título original: Pulp Fiction

Género: Crimen, Drama
País: Estados Unidos
Duración: 154 minutos
Año: 1994
Dirección:
* Quentin Tarantino
Interpretación:
* Tim Roth - Pumpkin
* Amanda Plummer - Honey Bunny
* John Travolta - Vincent Vega
* Samuel L. Jackson - Jules Winnfield
* Phil LaMarr - Marvin
* Bruce Willis - Butch Coolidge
* Ving Rhames - Marsellus Wallace
* Maria de Medeiros - Fabienne
* Rosanna Arquette - Jody
* Duane Whitaker - Maynard
* Peter Greene - Zed
* Eric Stoltz - Lance
* Paul Calderon - Paul
* Uma Thurman - Mia Wallace
* Quentin Tarantino - Jimmie Dimmick
* Christopher Walken - Capitán Koons
* Harvey Keitel - Winston 'The Wolf' Wolfe
* Steve Buscemi - Buddy Holly
* Frank Whaley - Brett
* Julia Sweeney - Raquel

Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus. Este debe ausentarse, y encarga a Vincent que cuide de Mia, su atractiva novia. Un difícil compromiso, ya que el anterior hombre que desempeñó esa tarea fue liquidado por Marsellus. Vincent pretende hacer un trabajo rápido y eficaz, pero Mia insiste en salir a cenar juntos, donde improvisan un baile. Cuando llegan a casa, la chica sufre una sobredosis de cocaína y Vincent tiene que recurrir a un antiguo amigo para que solucione el problema.
Un thriller de acción en clave de comedia negra sobre los bajos fondos de la ciudad de Los Ángeles. Tres historias de delincuentes de poca monta envueltos en violencia espectacular e irónica.

CURIOSIDADES:

* Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los McDonals', son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.
* Los relojes que aparecen en la película marcan las 4:20 porque 4-20 es el código policial para consumo de marihuana.
* Las hamburguesas Big Kahuna aparecieron por primera vez en "Reservoir Dogs" (1992), también dirigida por Quentin Tarantino.
* En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en "Resevoir Dogs".
* En la escena de la adrenalina se le puso una prótesis en la parte frontal del cuerpo a Uma. Además, la aguja fue colocada en posición inversa de modo que en vez de penetrar, retrocedía al interior de la jeringua. [+/-] Seguir leyendo...

* Cuando Mia Wallace decide ir a "empolvarse la nariz", cuestión que realiza más por dentro que por fuera. Al entrarle el material por el cuerpo dice en español "¡Es la ostia, la ostia!". En la versión original lo que exclama es "Goddam" recordando a la canción sobre un camello que en su momento tocaba el grupo SteppenWolf, en concreto "The pusher", dicho grupo es conocido por su cancion "Born to be Wild".
* El personaje del Señor Lobo (Harvey Keitel), está sacado de una famosa serie de televisión americana.
* Para el papel de Uma Thurman, se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.
* La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino.
* Bruce Willis se ofreció voluntariamente para el papel de Butch.
* Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
* Vincent y Jules visten exactamente igual que los gangsters de "Reservoir Dogs".
* Lance (Eric Stoltz) hace referencia a su jaco de calidad con el nombre de "Babba" en la escena en que Vincent va a comprarle algo de ello. En realidad, el nombre fue una invención de Quentin, tomando ese nombre del cineasta italiano Mario Bava.
* Cuando Butch regresa sigilosamente a su apartamento para recuperar el reloj de oro, la radio da a todo volumen un anuncio del Jack Rabbit Slim´s, bar donde se desarrolla la escena del twist.
* En la película los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.
* La violación homosexual por parte de los dos fanáticos chalados está tomada de "Deliverance", de John Boorman, que Quentin vio con su madre en el cine cuando sólo tenía 7 años.
* En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia era la más letal del mundo con los cuchillos..., curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del "Escuadrón Víbora Letal" de "Kill Bill". Dudo mucho que sea una casualidad puesto que tengo entendido que el proyecto Kill Bill era algo que Tarantino
* La hamburguesa Big Kahuna es comida también en la película Abierto hasta el amanecer (1996).
* El papel de Vincent Vega que interpretó Travolta era en un principio para Michael Madsen, que rechazó la oferta para trabajar en "Wyatt Earp". La productora de "Pulp Fiction" no estaba convencida con Travolta, y sugería para su papel a Mel Gibson, Kevin Costner o Tom Hanks.
tenía en la cabeza desde hace tiempo. * La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.
* A consecuencia de que Miramax, distribuidora de la película, fue adquirida por Walt Disney, "Pulp Fiction" fue la primera película Disney en la que aparecieron escenas de sexo anal.
* La espada que agarra Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".
* El maletín del que nunca se llega a ver su contenido es un homenaje a "El beso mortal", película de Aldrich en 1955.
* Cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta.
* Lo que hay dentro del maletín que van a recoger al principio de la película Vincent y JulesMarcellus Wallace. Según un rito medieval, el alma de una persona se podía robar de su cuerpo por medio de una perforación en la nuca. Por eso en varias escenas de la película, se ve el cuello de Marcellus luciendo una tirita, y el maletín se abre con la clave 666; y por eso tienen tanto interés en recuperarlo.
* El individuo que se esconde en el cuarto de baño en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas no es otro que Alexis Arquete, hermano de PatriciaAlabama en "Amor a quemarropa") y Rosanna (Jody en "Pulp Fiction").
es el alma de ( * Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.
* La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de "Loca academia de policía".
* El Chevy Malibú de color rojo, modelo del 64, que lleva el gangster Vincent, tenía para Quentin un significado personal: era el coche que él mismo había adquirido con los diez mil dólares que obtuvo con la opción de "Asesinos natos". El coche le pareció a QuentinQuentin intentó convencer a todos los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto de que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero no encontró comprador.
* Esmarelda Villalobos (la taxista), que no deja de hacerle preguntas a Butch después del combate de boxeo, está obsesionada con saber que se siente al matar a un hombre y es una psicópata nata, como se demuestra en su personaje, igualmente latino de "Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre", en la que sólo piensa en homicidios y maneras de asesinar.
* La escena en la que Vincent mata sin querer al negro en el coche es distinta según el guión original: en éste, Vincent le disparaba en el cuello, y tras una discusión con Jules, deciden matarle para que no sufra, todo esto mientras está consciente.
caro de mantener; como además era descapotable, le daba miedo ser víctima de un asalto en alguna de las calles más sórdidas de la ciudad. Por este motivo, durante el rodaje de la película, * Cuando sale del baño un muchacho con un arma y les dispara, no les da porque alguien interviene para salvar el alma de Marcellus.
* En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser esnifada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.
* Cuando Marcellus intenta convencer del tongo en el ring a Butch se escucha de fondo la canción "Let´s stay together". Permanezcamos juntos...en este negocio. Una curiosa forma de utilizar una canción de amor.
* La escena en la que Jules y Vincent se presentan en casa de Jimmy, en el Valle, y en todo momento hablan del café para no tener que comentar el asunto del cadáver mutilado está inspirada en un sketch de los Monthy Python.
* En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En "Abierto hasta el amanecer" sirve para encender un rollo de papel higiénico; en "Resevoir Dogs" lo usan constantemente; en "Jackie Brown" también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para "Four Rooms" tienen una gran relevancia.
* Mia llama a Vincent "cowboy" - John Travolta protagonizó "Urban Cowboy" (1980). Vincent llama a Mia "cowgirl" como respuesta; Uma Thurman protagonizó "Even Cowgirls Get the Blues" (1993).
* La famosa escena del baile de Travolta y Uma, está inspirada en la película animada de Disney "Los Aristogatos".
* En la escena en la que el individuo que se esconde en el cuarto de baño (en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas) dispara a estos, los agujeros de las balas están marcados en la pared antes del tiroteo.
* Existe una parodia de la película llamada "Plump Fiction" que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Asesinos Natos" y, por alguna extraña razón, "Forrest Gump".
* La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la película "Psicosis", de Alfred Hitchcock.
* Las pistolas plateadas de Vincent y Jules que sacan del maletero al principio de la película son las mismas de la banda de Reseroir Dogs.
* El niño que está en su casa viendo la tele (Butch de pequeño) simboliza la infancia de Quentin Tarantino.
* La actitud de Quentin ante el Malibú se resume en la conversación que tiene VincentLance (el traficante) en la que se queja con amargura de que días antes le hayan rayado el coche con una llave cinco días después de comprarlo. Es algo que realmente le sucedió a Quentin.
* Al informarse Quentin de que la forma en que Mia podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalida para dar más énfasis a la cuestión.
* Quentin Tarantino estuvo a punto de suprimir la escena del twist porque a Uma Thurman le entró una crisis de inseguridad al no saber bailar decentemente ante el legendario Travolta.
* La obsesión que tiene Jules por citar la Biblia, está tomada de una película de kung fu en la que el protagonista cita a menudo este mismo pasaje de Ezequiel 25, 17.
* El pitillo de Uma cuando está cenando con Travolta se cambia de la mano derecha a la izquierda con cada cambio de cámara varias veces.
* La secuencia del concurso de baile en la que aparecen Mia y Vincent, en el Jack Rabbit Slim´s Diner, está claramente influida por una película que hizo Jean-Luc Godard, "Banda aparte".
* Los diálogos de Honey Bunny y Pumpkin fueron escritos específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth.
* Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de MedeirosBruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.
* Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: "Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse"; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.
* Cuando Mia y Vincent van a bailar a el Jack Rabbit Slim el anunciador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo Elvis Presley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al estaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres Elvis Presley y los hombres Beatles, le dice a él que es un hombre Elvis Presley y de ahí que diga su nombre de esa forma.
* El actor Paul Calderon, que en el filme interpreta a Paul del bar donde está MarcellusJules. Esto cambió cuando Samuel L. Jackson audicionó para la escena de la cafetería y consiguió el papel.
* Butch tiene que escojer entre un martillo, un bate, una espada samurai y una motosierra, él elige la espada samurai. Ésto es un homenaje de Tarantino al cine oriental.
* Inmediatamente después de que Butch mata a Vincent se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendio que se acciona con el humo que echa la pistola que usa Butch.
* La canción que acompaña la secuencia de los "silencios incómodos" entre Mia y VincentLink Wray.
* El interior del "Jack Rabit Slims" es un decorado gigantesco perfectamente ambientado, los exteriores del local se filmaron en los alrededores de una antigua bolera.
* En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.
con sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña en su primera escena, era uno de los seleccionados para hacer a en el Jack Rabbit Slim's, no está incluida en la Bso de la película, se trata de "Rumble", del grupo * Cuando el Señor Lobo apunta los nombres en su libreta para acudir a la ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en "Reservoir Dogs" al asociar los nombres de los implicados a colores.
* Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.
* El arma que Butch encuentra en su apartamento, mientras que Vincent está en el cuarto de baño, no era de Vincent, en realidad pertenecía a Marsellus que había salido a comprar unos cafés. Por eso no reacciona Vincent cuando oye que alguien a entrado en el apartamento. Si hicieran falta más pruebas, nótese que Marcellus lleva dos vasos de plástico cuando pasa por delante del coche de Butch en el semáforo.
* Cuando Vincent es tiroteado en otro cuarto de baño, está leyendo "Modesty Blaise", exponente perfecto de las novelas de kiosco que se conocen como "Pulp Fiction". Golpe muy adecuado para redondear el título de la película.
* La peluca de Jules debería de haber sido más grande (al estilo afro), pero TarantinoSamuel L. Jackson con ella.
* Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel.
* Para Quentin, es cuestión de crucial importancia ver a todos sus personajes físicamente antes incluso de escribir un solo diálogo para ellos. Los papeles de Honey Bunny y de Pumpkin estaban escritos para Amanda Plummer y Tim Roth, desde el momento en que Quentin los trató personalmente a los dos nada más estrenarse "Reservoir Dogs".
* La frase del Señor Lobo: "bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película.
* El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la "Four Rooms" en la última habitación, que precisamente es la que él dirije.
* El procutor Danny De Vito protagonizó "Los gemelos golpean dos veces" (1988), cuyos personajes principales eran Vincent y Julios -- casi igual que Vincent y Jules en esta película.
cambió de opinión al ver a * El mismo departamento de ortopedia que colaboró con una prótesis en la escena de la amputación de la oreja en "Reservoir Dogs", fue el encargado de realizar la parte superior del cuerpo de Marvin (que luego sería reventada) así como la sangre y las entrañas que aparecenen en la escena de la violación homosexual.
* Hacia el final de la película cuando Jules y Vincent están hablando en el restaurante (el que atracan Honey Bunny y Pumpkin) hay un momento en que Vincent dice: "Me voy a cagar", esta frase se oye de fondo al principio de la película cuando los atracadores están hablando del plan.
* La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (en "Goodfellas").
* En la tienda en la que acaban Butch y Marcellus, uno de los violadores (Zed) le pregunta al otro si su "Gracia" estará segura fuera. Más tarde, cuando Butch coge la "choper", se puede apreciar que el enganche de la llave es un llavero con forma de "Z" , de Zed.
* Además del nombre de la heroína, Quentin también se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple".
* El otro combate que se anuncia en el cartel de la pelea de Butch: " Vossler contra Martinez " no es más que una referencia a dos amigos suyos: Rand Vossler y Jerry Martinez.
* Cuando Butch atropella a Marsellus, viendo detenidamente la escena se observa que es Marsellus el que se tira hacia el coche.

Título original: Spider-Man 3
Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción, Thriller
País: Estados Unidos
Año: 2007
Dirección:
* Sam Raimi
Interpretación:
* Tobey Maguire - Peter Parker/Spider-Man
* Kirsten Dunst - Mary Jane Watson
* James Franco - Harry Osborn
* Thomas Haden Church - Flint Marko/ Hombre de Arena
* Topher Grace - Eddie Brock/Venom
* Bryce Dallas Howard - Gwen Stacy
* James Cromwell - Capitán George Stacy
* Rosemary Harris - May Parker
* J.K. Simmons - J. Jonah Jameson
* Dylan Baker - Dr. Curt Connors
* Bill Nunn - Joseph 'Robbie' Robertson
* Theresa Russell -Sra. Marko
* Cliff Robertson - Ben Parker
* Ted Raimi - Hoffman
* Tim De Zarn - Philip Watson
* Elizabeth Banks - Betty Brant
* Tim Maculan - Director

Sinopsis:

En Spider-man 3, basado en la legendaria serie de Cómics de Marvel, Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza a desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.

CURIOSIDADES:

* Topher Grace abandonó la serie "That '70s Show" (Aquellos maravillosos 70) para participar en esta película.
* La fecha de estreno de esta película se decidió antes de que se estrenara Spiderman 2.
* Tanto Topher Grace como Thomas Haden Church confesaron que cuando fueron invitados informalmente a una reunión en Sony, no tenían ni idea de que realizarían una audición para la película
* Los más de 600 globos en la escena de la celebración tuvieron que ser pintados a mano.
* En la feria Comic-Con de San Diego, el 22 de Julio del 2006, el director Sam Raimi admitió que, para mantener oculta la inclusión del personaje de Venom en esta película, durante el casting y la pre-producción llegó a confesar que odiaba al personaje y no tenía intención de incluirlo en Spiderman 3 ni en ninguna secuela. Como compensación por aquello, mostró en la feria las primeras imágenes de Venom, aunque con efectos especiales inacabados.
* John Dykstra, que ganó un Oscar por su trabajo como supervisor de efectos visuales en Spiderman 2, rechazó participar en la tercera película para trabajar en "Hot Wheels" (2007). Scott Stokdyk se encargó finalmente de los efectos visuales de la película.

Trailers.

Trailer en inglés.



Trailer en español.

Título original: The Remains of the Day
Género: Drama, Romántica
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 134 minutos
Año: 1993
Dirección:
* James Ivory
Interpretación:
* John Haycraft - Subastador
* Christopher Reeve - Lewis
* Anthony Hopkins - Stevens
* Emma Thompson - Sta. Kenton
* Caroline Hunt
* James Fox - Lord Darlington
* Peter Vaughan - Padre
* Paula Jacobs - Sra. Mortimer
* Ben Chaplin - Charlie
* Steve Dibben - George
* Abigail Hopkins - Ama de llaves
* Patrick Godfrey - Spencer
* Peter Cellier - Sir Leonard Bax
* Peter Halliday - Canon Tufnell
* Hugh Grant - Cardenal
* Lena Headey - Lizzie
* Tim Pigott-Smith - Benn
* Pip Torrens - Dr. Carlisle
* Michael Lonsdale - Dupont D'Ivry

Sinopsis:

Stevens, un perfecto mayordomo, viaja por Inglaterra en 1958. Ahora trabaja para el nuevo propietario americano de Darlington Hall. Veinte años antes, esta mansión vivió su esplendor y Stevens sacrificó su vida al servicio de su señor. Lo recuerda con añoranza y no se arrepiente, aunque para ello tuviera que renunciar al amor que le inspiraba el ama de llaves, la señorita Kenton.

CURIOSIDADES:

* Mientras se rodaba el filme, Anthony Hopkins se enteró de que entre los extras se hallaba un auténtico mayordomo del Palacio de Buckingham. Le pidió consejo para mejorar su interpretación. El mayordomo le dijo: "No hay que saber nada en especial, somos gente común. Quizás sólo que cuando un mayordomo entra en una habitación, ésta debe lucir más vacía".
* Está basada en una hermosa novela del premio Nobel japonés Kashuo Ishiguro. La modélica adaptación de trama y personajes del Japón medieval a la Inglaterra de entreguerras es uno de los grandes logros de la película.

Título original: Juno
Género: Comedia, Drama
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Año: 2007 - 2008
Dirección:
* Jason Reitman
Interpretación:
* Ellen Page - Juno MacGuff
* Michael Cera - Paulie Bleeker
* Jennifer Garner - Vanessa Loring
* Jason Bateman - Mark Loring
* Olivia Thirlby - Leah
* J.K. Simmons - Mac MacGuff
* Allison Janney - Bren
* Rainn Wilson - Rollo
* Lucas MacFadden - Profesor de Química

Sinopsis:

La historia nos sumerge en la vida de Juno MacGuff una joven que se queda embarazada involuntariamente y donde Vanessa Loring una mujer incapacitada para tener hijos desea por todos los medios adoptar a un bebé siendo este el futuro hijo de Juno.

CURIOSIDADES:

* Es la primera película de la Fox Searchlight Pictures en alcanzar los 100 millones de dólares de recaudación.
* La minivan que conduce Juno es una Toyota Previa. Se dejaron de fabricar en 1997, pero siguen siendo muy populares en Vancouver, donde se rodó la película.
* Ellen Page sugirió que Juno, fuese una fan de la música de Kimya Dawson y The Moldy Peaches.
* El teléfono-hamburguesa que aparece en la película es propiedad de la guionista, Diablo Cody.
* Cuando Juno está buscando posibles padres para su bebé, comenta que está buscando algo como "un diseñador gráfico". En la vida real, tanto el padre de Ellen Page (protagonista) como el ex marido de Diablo Cody (guionista) son diseñadores gráficos.
* La canción que Mark y Juno tocan y cantan juntos es "Doll Parts" de Hole. La canción que Bleeker y Juno cantan juntos al final de la película es "Anyone Else But You" de The Moldy Peaches.
* En la habitación de Bleeker también hay un teléfono-hamburguesa.
* Poco antes de que Juno visite a Mark, éste está leyendo en su ordenador el blog real de la guionista Diablo Cody, llamado "The Pussy Ranch".
* El título original de la película iba a ser "Junebug", pero se cambió para que no crease confusión con la película del mismo nombre de Amy Adams, del 2005.
* Fue la película que más recaudó de todas las nominadas al Oscar del 2008 a la mejor película.

Trailer.

Trailer subtitulado.

Título original: A Clockwork Orange
Género: Crimen, Drama, Ciencia Ficción, Thriller
País: Reino Unido
Duración: 136 minutos
Año: 1971
Dirección:
* Stanley Kubrick
Interpretación:
* Malcolm McDowell - Alexander 'Alex' de Large
* Patrick Magee - Sr. Alexander
* Michael Bates - Jefe de Seguridad
* Warren Clarke - Dim
* John Clive
* Adrienne Corri - Sra. Alexander
* Carl Duering - Dr. Brodsky
* Paul Farrell - Vagabundo
* Clive Francis - Huésped
* Michael Gover - Gobernador de la Prisión
* Miriam Karlin - Mujer de los Gatos
* James Marcus - Georgie
* Aubrey Morris - Sr. P. R. Deltoid

Sinopsis:

Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia, y Beethoven. Alex tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a expensas de la tragedia y la desgracia de los demás. La historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instinto violentos, forman la dinámica e impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess.

CURIOSIDADES:

* Kubrick realizó personalmente un estudio de mercado, introduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme.
* Para las localizaciones de la película se utilizó un revolucionario sistema de software que incluía una base de datos de miles de posibles localizaciones y distintos lugares de Inglaterra.
* La película fue auto-censurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a un vagabundo mientras cantaban el "Sing under the rain" , imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines.
* El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
* Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de 'La Naranja Mecánica' amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos". [+/-] Seguir leyendo...

* El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de "Trainspoting".
* Durante la secuencia en que Alex golpea al Sr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo "Singin' In The Rain" (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.
* Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.
* Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento 'Ludovico', Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática.
* El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A clockwork Orange)".
* El suicidio de Alex se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto.
* La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles.
* En la escena en la que Alex regresa a su casa en la primera noche, y saca de un cajón a su serpiente Basil, pone a ésta sobre una rama con forma de árbol y justo sobre esta rama hay un gran cuadro de una mujer desnuda, lógicamente representa a Eva en el paraíso antes de cometer el pecado original. Y más aún luego hay un cambio de imagen en la que muestran a Cristo, enfocando principalmente sus heridas de la crucifixión.
* La portada de la banda sonora de "2001: una odisea del espacio" (1968) puede verse nítidamente en la secuencia de la tienda de discos.
* Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente después de la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.
* Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.
* La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro Gi's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.
* Después de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
* El guardaespaldas del Sr. Alexander fue interpretado por David Prowse, quien dos años depués, en 1973, sería el horroroso monstruo del clásico de Terence Fisher "Frankenstein and the Monster from Hell", convirtiéndose luego, hacia 1977, de la mano de George Lucas, en el temible Darth Vader de "La guerra de las galaxias" y secuelas. Destacar que Prowse, fornido culturista y experto en lucha libre, cayó agotado al repetir hasta treinta veces una escena en que llevaba en brazos a Patrick Magee.
* Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento 'Ludovico', se puede observar sólo por unos segundos el nombre de "Burguess", al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento.
* El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".
* Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980).
* Muchos actores interpretan diferentes personajes.
* La mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación.
* La película se llama así porque con "naranja" se refiere al cerebro; y con "mecánica" a que nuestro cerebro es mecánico y al final vuelve como al principio sin poder alterar su mecanismo o sería como torturar a esta naranja (cerebro). Durante el rodaje Kubrick quiso introducir algo en la película relacionado también con el título, la colcha de Alex tiene dibujos de naranjas.
* Antes de que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus "drugos", como chicas en minifalda, jubilados...
* El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.
* Los derechos de la película fueron vendidos por unos pocos centenares de dólares, pero después fue revendida por una suma mucho más grande.
* El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento 'Ludovico'.
* En la película hay multitud de referencias a L.V. Beethoven. El centro donde Alex recibe la terapia se llama Centro Médico Ludovico (Ludwig). Cuando Alex comienza a pelear con la mujer de los gatos, éste usa un pene enorme como arma, y la mujer le ataca con un busto de Beethoven.
* Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadstad, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, dugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-.
* Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm McDowell no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película".
* Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos.
* Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro".
* Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio".
* De todos es sabido el control absoluto de Kubrick en cuanto a la distribución y proyección que hace de sus películas, una de las anécdotas que cimentaron esa leyenda fue que en un cine de New York que proyectaba esta película tenía pintadas las paredes de blanco, lo que producía un reflejo molesto en la pantalla, al enterarse de esto, se encargó personalmente de contratar a unos pintores que pintasen la pared de negro.
* Kubrick insistió en que la leche que había en los surtidores del Korova Milkbar fuera cambiada cada hora, ya que, debido al calor de los focos, se cuajaba en sus depósitos.
* Hacia 1968, Mick Jagger, líder de los legendarios "The Rolling Stones", se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos". Por supuesto, Anthony Burgess se negó en redondo.
* Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...

Trailers.

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Otro...

Título original: Resident Evil: Extinction
Género: Acción, Terror, Ciencia Ficción, Thriller
País: Francia, Australia, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2007
Dirección:
* Russell Mulcahy
Interpretación:
* Milla Jovovich - Alice
* Oded Fehr - Carlos Olivera
* Ali Larter - Claire Redfield
* Iain Glen - Dr. Isaacs/Tyrant
* Mike Epps - L.J.
* Spencer Locke - K-Mart
* Ashanti - Betty
* Gary Hudson - Capitán de Umbrella
* Christopher Egan - Mikey
* Matthew Marsden - Capitán Alexander Slater
* Jason O'Mara - Albert Wesker
* Linden Ashby - Chase
* Rusty Joiner - Eddie
* Rick Cramer - Ice Hockey Undead

Sinopsis:

Tercera entrega de la saga basada en los famosos videojuegos. En esta ocasión, nuestra heroína, Milla Jovovich, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la Corporación Umbrella les alcancen.

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Título original: Transformers
Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Año: 2007
Dirección:
* Michael Bay
Interpretación:
* Shia LaBeouf - Sam Witwicky
* Megan Fox - Mikaela
* Josh Duhamel - Capitán Lennox
* Rachael Taylor - Maggie
* Tyrese Gibson - USAF Master Sgt. Epps
* Jon Voight - Keller
* Anthony Anderson - Glen
* John Turturro - Agente Simmons
* Michael O'Neill - Banachek
* Amaury Nolasco
* Frank Welker - Megatron (voz)
* Peter Cullen - Optimus Prime (voz)
* Bernie Mac - Bobby Bolivia
* Zack Ward - Donnelly

Sinopsis:

Historia sobre una guerra extraterrestre que tiene lugar en la Tierra. Dos razas de robots transformables -los villanos Decepticons y los amistosos Autobots- llegan a nuestro planeta en busca de una fuente de energía. Aquí entablarán una disputa con los humanos de por medio, que tomarán partido por los Autobots.

CURIOSIDADES:

* El eslogan de la película: "Their War. Our World" (Su guerra. Nuestro mundo), fue el eslogan original de la película Alien Vs. Predator, aunque fue cambiado en el último momento por "Whoever wins... we lose" (Quien quiera que gane... nosotros perdemos).
* Stan Bush ha compuesto una canción para esta película. También compuso las canciones "Dare" y "The touch" para la película de animación de 1986.
* Cuando Sam va a comprar su primer coche (Bumblebee), se ve un Volkswagen amarillo (la transformación de Bumblebee en la serie animada) a un lado del Camaro, esto fue un tributo para el antiguo Bumblebee según Michael Bay.
* Se tardaba aproximadamente 38 horas en renderizar cada fotograma de las secuencias hechas por ordenador.
* El nombre del lider Autobot "Optimus Prime" significa "El primero y más grande", aunque también puede semi-traducirse por "buen lider". Por otro lado, el nombre del lider Decepticon "Megatron" se refiere a los megatones, relacionados con las bombas nucleares y rodeados de gran misterio.
* Tanto para la serie de TV original como para la película de dibujos animados de mediados de los 80, las voces de Megatron y Optimus Prime eran las de Frank Welkter (Megatron) y Petter Cullen (Optimus Prime). Para esta película, Cullen vuelve a repetir su papel, pero Hugo Weaving presta la voz a Megatron.
* Según los dibujos clásicos, Megatron se transformaba en un revolver Walther P38. Pero Hasbro, los distribuidores oficiales de los juguetes, se negaron a fabricar cualquier arma de fuego. Finalmente, se cambió la transformación a un caza Stealth.
* Cuando los Autobots aterrizan en la Tierra, un chico sale corriendo con una cámara de vídeo en la mano y grita: "Esto es cien veces mejor que Armageddon". Michael Bay es director de ambas películas.
* La transformación original de Bumblebee era un Volkswagen Beetle, pero se cambió a un Camaro. Esto se debe a que Michael Bay quería evitar comparaciones con el personaje de Herbie. Además, Volkswagen negó todos los permisos a Hasbro para usar cualquiera de sus modelos de coche para la película, argumentando que no querían que sus productos se asociasen a la guerra, real o imaginaria.
* Algunas de las tomas de la secuencia del despegue de la lanzadera en el teaser son de "Apolo 13" (1995).
* El personaje de Arcee fue incluído en el guión, pero la negativa reacción de los fans hizo que se le reemplazase por Ironhide.

Trailer.

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Título original: Shooter

Género: Acción, Drama, Thriller
País: Estados Unidos
Año: 2007
Dirección:
* Antoine Fuqua
Interpretación:
* Dean McKenzie - Francotirador Desmond Mutumbo
* Jonathan Walker - Louis Dobbler
* Mark Wahlberg - Bob Lee Swagger
* Rhona Mitra - Lourdes
* Kate Mara - Sarah Fenn
* Danny Glover - Coronel Isaac Fitzsimmons Johnson
* Michael Pena - Nick Memphis
* Elias Koteas - Jack Payne
* Rade Serbedzija
* Ned Beatty
* Lane Garrison

Sinopsis:

"Shooter" está basada en la novela "Point of Impact", escrita por Stephen Hunter. Se trata de un thriller en el que un francotirador de elite del ejército abandona su puesto tras asesinar a una persona inocente. Sus antiguos compañeros pedirán su ayuda en una importante misión. Tras lo cual se verá envuelto en un turbio asunto político que incluye intentar asesinar al presidente de los EE.UU.